Cara Mewarnai Garis dan Objek di CorelDraw bagi Pemula

warna

Mewarna Objek dan Garis pada CorelDraw adalah tutorial desain grafis yang dianggap enteng namun sangat menentukan kualitas karya desain yang dihasilkan. Coloring atau Colouring juga pewarnaan adalah salah satu penentunya, pada pembahawan nirmana seringkali hal ini mejadi topik pembicaraan yang renyah. Dunia akan indah dengan adanya warna demikian pula citra grafis.

Telah kita ketahui bahwa model pewarnaan ada banyak sekali macamnya. Seringkali kita ketahui adalah Red Green Blue RGB, Cyan Magenta Yellow Black CMYK, Black And White B/W, dan Grayscale. Namun sebenarnya model pewarnaan banyak juga selain diatas. Yang pasti semua model ini mempunyai fungsi dan kemampuan masing-masing yang siap untuk digunakan sebagai senjata mengolah dan membuta karya desain.

Pada artikel ini saya akan membahas bagaimana cara mewarnai objek dan garis pada CorelDraw yang bisa diaplikasikan pada versi CorelDraw 9 ke atas. Alasan kenapa saya membagi pewarnaan menjadi dua yaitu objek dan garis adalah karena pada setiap objek pada dasarnya memilki dua property tersebut, entah itu diisi warna atau tidak yang jelas kita diberi dua ruang tersebut untuk digunakan. Model pewarnaan akan saya jabarkan satu-persatu seperti yang tercantum diatas. Untuk pewarnaan pada coreldraw ikuti langkah berikut.

Cara Mewarnai Objek dan Garis pada CorelDraw

Mewarnai Uniform Fill

Uniform fill adalah warna blok, artinya objek atau garis hanya mempunyai satu warna saja. Mewarnai blok pada objek dapat dilakukan dengan cara memilih objek via Pick Tool kemudian klik kiri pada palete warna pada sebelah kanan workspace. Mewarnai blok pada garis dapat dilakukan dengan cara memilih objek via Pick Tool kemudian klik kanan pada palete warna. Untuk melihat warna tersembunyi Anda bisa klik pada palete warna dan tahan aga lama maka akan muncul warna-warna harmoni / senada dengan warna yang Anda pilih, bisa dilakukan untuk warna objek dan garis.

Ketika kita mengubah warna, mengubah property objek atau garis wajib terpilih (perlu saya tulis dua kali, karena seringkali siswa saya salah dalam hal ini).

Mewarna blok pada objek Uniform Fill dapat dilakukan dengan berbagai cara selain cara diatas. Kita bisa menggunakan Tool Box Uniform Fill, Double Klik pada Status bar, Mengubahnya pada property bar saat Interactive Tool sedang Aktif ( baca: dipakai, yang ditandai dg ikon kaleng tumpah).

Mewarna Objek Via Uniform Fill pada ToolBox

Mewarna Objek Via Double Klik pada Status bar

Mewarna Objek Terlihat disini Uniform Fil terdapat beberapa hal yang akan dijelaskan sebagai berikut :

• Tab Models : untuk mengakses warna melalui color picker (pemilih warna)
•  Tab Mixer : digunakan untuk mencari warna melalui pencampuran warna
• Tab Palete : digunakan untuk mengakses warna pantone (telah disediakan warna dari coreldraw)
• Model : digunakan untuk mengakses jenis model pewarnaan ( Rgb, CMYk dll)
• Refference : Digunakan untuk melihat perbedaan sebelm dan sesudah objek diwarnai
• Conmponents : Digunakan untuk mengganti / melihat pembentuk warna melalui angka
• Name : Digunakan untuk mengganti warna sesuai palete warna
• Add to palete : Digunakan untuk memasukkan warna ke dalam palete
• Options : Digunakan untuk mengakses opsi pewarnaan dengan level lebih
• Pointer / color picker ( ikon persegi pada warna lebar): untuk memilih warna
• Slider (persegi panjang pada warna vertikal) : untuk memilih warna dari pencampuran warna

Mewarna Objek Via Properties

Mengganti warna uniform via properties saat interactive tool adalah salah satu kelebihan dari tool tersebut. Pada dasarnya interactive tool digunakan untuk mengubah pewarnaan dengan keseluruhan warna yang bisa dilakukan oleh CorelDraw.

Mewarna Garis Via Outline Pen

Mewarna garis juga bisa dilakukan dengan cara menekan double klik pada status bar yaitu pada Outline Color dan pada ToolBox Outline Pen (F12) pada opsi color.

Blending Color / Mencampur Warna
Mencampur warna ini adalah langkah paling cepat dalam mencari warna yang diinginkan (terutama bagi yang suka trial error). Jarang sekali tutorial yang membahas cara ini karena cara ini sedikit tersembunyi dan jarang orang mengetahui. Caranya pilih objek yang akan diwarnai kemudian klik pada palete warna , contoh merah lalu tekan tombol CTRL pada keyboard sambil menekan warna pada palete warna , contoh kuning. Maka warna pada objek akan ditambah sekian persen warna kuning.

Cara mencampur warna ini cukup mudah dilakukan dans angat berguna jika kita membuat warna senada yang tidak ada pada palete warna.

Menambah Palete Warna
Secara default palete warna yang ditampilkan dalam coreldraw adalah CMYK, jika kita menginginkan untuk menambah atau menghilangkan palete kita bisa mengakses Menu Windows > Color Palletes. Kemudian pilih palete yang Anda inginkan untuk ditampilkan dalam lembar kerja.

http://www.ahlidesain.com/mewarnai-objek-dan-garis-pada-coreldraw.html

Cara Memutihkan Kulit dengan Adobe Photoshop

Memutihkan warna kulit pada foto dengan photoshop cocok untuk Anda yang Ingin Wajah atau kulit kelihatan lebih putih natural tanpa pemutih kulit. Tutorial photoshop banyak macam dan caranya dalam menghasilkan pewarnaan kulit sesuai dengan yang kita inginkan. Bukan saja kulit putih, kulit kuning, kulit hitam dan segala macam yang menyangkut pewarnaaa tanpa mengurangi segi natural kulit.


Baiklah ini langkah-langkahnya:
1. Buka Software Photoshop dan pilih foto yang akan diputihkan / di make up sebagai contoh saya menggunakan foto berikut

 

2. Pada Toolbox sebelah kiri kamu cari icon dengan gambar seperti kuas lalu [klik kanan] dan pilih brush tool ( B ). Sesuaikan jenis kuas melalui klik kanan pada area kerja, pilih ukuran 9 px dan pada master diameter ganti menjadi 40 px dengan menggeser slider atau menulis angka 40. Ganti warna foreground dengan warna putih.



3. Buat layer baru dengan cara klik Menu Layer > New > Layer ( SHIFT + CTRL + N )
4. Sapukan kuas brush anda disekitar area kulit [disini saya mencontohkan wajah] hingga menutupi semua kulit tidak termasuk mata dan bibir. Perbesar view dengan zoom in ( Z ) atau menekan keyboard CTRL + SPACE + KLIK, untuk Zoom out ( memperkecil view ) tekan CTRL + SPACE + ALT + KLIK. Untuk membesarkan brush tekan tombol keyboard “]” dan memperkecil brus “[“.

5. Buat layer baru Buat layer baru dengan cara klik Menu Layer > New > Layer ( SHIFT + CTRL + N )
6. Tekan CTRL + Klik pada layer 1 yang sebelumya Anda buat sehingga muncul seleksi ( garis putus ) pada brush yang Anda sapukan.
7. Ganti warna foreground menjadi warna # fb865a, dan tekan menu Edit > Fill. Pilih warna foreground klik OK. Lihat hasilnya

8. Selanjutnya kita akan mengubah mode layer yang sebelumnya kita buat. Untuk layer 1 ( warna putih ) kita ganti menjadi mode soft light fill 40 % dan layer 3 ( warna merah ) menjadi mode soft light fill 25 %





9. Dilihat perbadingan hasilnya




Note : Layer satu dan layer dua saling membutuhkan, layer pertama digunakan untuk memutihkan dan layer dua berfungsi sebagai perona agar warna kulit tidak pucat. Sesuaikan ukuran fill sesuai yang Anda inginkan jika ingin membuatnya berbeda dengan cara ini.

http://www.ahlidesain.com/memutihkan-warna-kulit-pada-foto.html

Membuat Efek Bercak Darah dengan CorelDraw

ink splash

Membuat Efek Tumpahan Tinta dengan Smudge Brush Corel untuk membuat brush bercak darah photoshop dan juga bisa untuk langsung digunakan sebagai objek desain pada corel. Bercak darah atau tinta sering kali dijadikan pemanis tampilan sebuah karya desain. Cara pembuatannya sederhana cukup dengan ketelatenan dan tool corel.

Walaupun sebetulnya internet menyediakan secara gratis font symbol atau font bercak-bercak tersebut, seperti WC Rhesus, Wetpaint, Split Splat Sponge dan sebagainya. Namun kualitas (pixel kotak, tidak halus kadang blur) dan bentuk bercak tersebut kurang bagus. Dan juga kita menginginkan sesuatu yang beda, unik tidak ada yang menyamai sekaligus berformat vektor.

Cara Membuat Efek Bercak Tinta Darah dengan Corel

Langkah 1

Silahkan anda mengawalinya dengan membuat lembar kerja baru, kemudian buatlah sebuah lingkaran dengan Ellipse Tool ( F7 ), untuk membuat suatu lingkaran anda cukup me-klik ctrl kemudian drag. Untuk contoh, disini saya memakai diameter 10cm. Dibuat sedemikian lebar agar proses pengeditan lebih mudah.

 

Langkah 2

Klik kanan pada lingkaran tersebut > pilih Convert to Curve ( CTRL+Q ), hal ini perlu dilakukan untuk megaktifkan pengolahan objek dengan Smudge Brush.

Langkah 3

Atur object lingkaran tersebut sedemikian rupa dengan Shape Tool ( F10 ), sehingga terlihat seperti sebuah bercak yang jatuh. Lihat contoh berikut :

 

Langkah 4

Pilih Smudge Brush dan isi enter a fixed value for tilt setting dengan nilai 90. Smudge brush ada pada toolbox satu bagian dengan shape tool (gambar langkah 3).

Sekilas penggunaan Smudge Brush 

Nib Size : digunakan untuk mengatur besar kecilnya brush 

Add to Dryout to the effect : digunakan untuk meruncingkan hasil brush pada akhir proses, isi -10 sampai 10.
Enter a fixed value for tilt setting : digunakan untuk mengubah bentuk brush menjadi lingkaran dan ellips, isi 15 sampai 90 derajat.
Cara menggunakan brush : anda wajib mengubah shape menjadi curve, pilih objek kurva dan klik drag ke dalam (dari luar objek ke objek) atau keluar objek (dari dalam objek keluar objek) tersebut.

Kembali ke tutorial, pertama gunakan nib size 1.4cm sampai tercipta bentuk seperti gambar dibawah pada point satu, selanjutnya lihat pada gambar sebagai panduan.

Langkah 5

Edit hasil objek tersebut dengan shape tool. Pada proses pengeditan, upayakan untuk membentuk ujung menjadi lebar agak melingkar dan pada tengah tetesan menjadi lebih ramping. Hal inilah yang menjadikan kunci pembuatan efek bercak tinta atau darah menjadi kelihatan nyata.

Kunci keberhasilan yang kedua adalah tidak ada garis melingkar yang membentuk objek tinta / tidak kelihatan melingkar seperti pada langkah tiga. Dan kunci keberhasilan ketiga atau terakhir adalah keragaman bentuk, semakin bermacam-macam dan unik maka semakin bagus.

 

Langkah 6

Objek brush utama telah jadi, selanjutnya dengan cara yang sama buat titik dan garis yang memperkuat image bahwa objek tersebut adalah bercak tinta atau darah.

 

Langkah 7

Letakkan objek-objek penguat image pada langkah 6 ke seluruh bagian objek utama secara acak. Untuk mode duplikat secara cepat gunakan Pick tool dan klik dan drag sambil mengakhiri letak akhir objek dengan klik kanan. Lihat hasilnya pada gambar di bawah.

Hasil Akhir

Hasil akhir ini adalah penerapan penggunaan efek bercak tinta dengan memasukkan warna dan background.

Tutorial Membuat WPAP dengan Adobe Illustrator

Saat ini seni WPAP sudah berkembang jauh melesat yang ditandai dengan banyaknya fans dan bahkan komunitas official yang secara khusus mendiskusikan seni WPAP di wpapcommunity.com. Diawali dari illustrasi bergaya kubisme berkembanglah menjadi bentuk dan teknik yang khas. Wajah para tokoh populer disusun dalam mosaik warna berseberangan yang dipecah menurut faset-fasetnya. Tidak dalam pengertian kubisme, namun lebih pada penggabungan ragam warna harmonis sehingga membentuk tokoh yang digambarkan.

Apa WPAP ?

WPAP ( Wedha’s Pop Art Potrait ) adalah gaya ilustrasi potret yang didominasi bidang warna berseberangan seperti warna depan, tengah, dan belakang dibentuk dari garis lurus tegas untuk menimbulkan dimensi. Seni pop art ini selain dibentuk oleh garis-garis imajiner tegas yang awalnya hanya untuk bentuk wajah, posisi elemen-elemen anggota wajah dan proporsinya sama dengan potret aslinya. Teknik pembuatan vector wpap dibuat berdasarkan proses tracing menjiplak / ngeblat atau mencotoh foto preferensinya.

Penemu WPAP adalah Wedha yang bernama lengkap Wedha Abdul Rasyid yang lahir pada tanggal 10 Maret 1951. Beliau yang sering dipanggil “pak de” ini juga mendapatkan posisi istimewa di Indonesia dengan sebutan Bapak Illustrator Indonesia karena jasa-jasanya. Kontribusi positif dan karya illiustrasi juga seni rupa beliau telah banyak dinikmati oleh masyarakat Indonesia bahkan dunia.

Wedha adalah seorang illustrator kawakan di majalah Hai. Beliau mulai mempraktekkan aliran Pop Art pada karya illustrasinya pada tahun 1990-an. Pada usia tua inilah beliau mendapatkan hambatan dalam membuat karya desain dan seni. Wedha mengalami penurunan daya penglihatan yang berimbas pada sulitnya melukis manusia dan objek lukis secara realis. Hambatan inilah yang justru menjadi trigger Wedha untuk menghasilkan karya gambar manusia yang lebih sederhana dan mudah dikerjakan. Dimulai dengan membayangkan wajah manusia sebagai kumpulan bidang datar yang terbentuk oleh garis-garis tegas imajiner. Sama seperti orang sukses lainnya, beliau mengalami banyak kegagalan pada proses uji coba. Sebelum menjadi WPAP seni lukis ini disebut FMB ( Foto Marak Berkotak ).

Berikut ini adalah tutorial tentang cara membuat WPAP (Pop Art Portrait Wedha ini) potret di Adobe Illustrator, oleh master WPAP sendiri!

1. Sebuah Pengantar Proses WPAP

Tujuan utama WPAP adalah untuk mewakili wajah-wajah yang sudah akrab bagi kita, dengan gaya baru dan berbeda, tetapi masih harus mudah dikenali. Berbeda dalam arti menjadi lebih unik, lebih dinamis, lebih mencolok dan tentu saja, lebih visual dan menyenangkan untuk di lihat, 

Dengan itu dalam pikiran, proses kreatif WPAP didasarkan pada dua proses utama, proses faceting dan proses pewarnaan. Saya melakukan dua proses secara bersamaan saat membuat potret baru.

• The Faceting Proses

Dalam proses faceting, dengan menelusuri gambar, saya membagi wajah manusia dalam aspek. Setiap sisi (pesawat) dibentuk berdasarkan perbedaan tingkat daerah gelap dan terang terlihat pada foto asli. Setiap sisi dibentuk oleh garis-garis lurus, bukan garis lengkung. Hal ini karena aspek yang dibentuk oleh garis-garis lurus akan tampak lebih kuat dari segi dibentuk oleh garis lengkung.

Sebelum kita memulai proses, kita harus mulai melihat dan menganggap wajah manusia sebagai bentuk yang terdiri dari banyak permukaan datar pada bola, seperti bola pada gambar di bawah. Ini adalah cara terbaik untuk menggambarkan proses faceting.

Proses Mewarnai

Dalam pewarnaan, untuk menunjukkan sesuatu yang lebih kuat, saya hanya menggunakan warna-warna datar, bukannya warna bertahap. Meskipun warna terlihat seolah-olah mereka saling bertabrakan, upaya harus dilakukan untuk membuatnya terlihat tiga dimensi.

Kreatif ahli akan mengklasifikasikan warna dalam kelompok. Anda memiliki kelompok warna panas, warna-warna hangat, warna dingin. Pikirkan mereka dalam hal warna gelap dan terang, mengabaikan rona yang sebenarnya. Pikirkan lebih dari warna di highlight, pertengahan nada dan bayangan. Perbedaan kelompok ini memungkinkan bagi kita untuk membuat komposisi dimensi. Tidak peduli apa warna yang Anda pilih, selama Anda mengambilnya dari kelompok kanan, hasilnya harus bekerja dengan baik dalam format ini.Oleh karena itu penting untuk bereksperimen dengan warna.

---

2. Siapkan Dokumen Anda

• Langkah 1

Proses faceting didasarkan pada foto tracing. Jadi pemilihan foto ini penting karena foto yang bagus dalam kualitas, ketajaman gambar, pencahayaan dan resolusi, akan membantu Anda untuk membuat rendering akhir yang baik dari sepotong WPAP.

Bertujuan untuk sebuah foto yang telah bahkan pencahayaan dan tidak memukul ekstrem, baik dalam cahaya atau bayangan. Juga pastikan bahwa gambar yang tajam dan fokus. Untuk tutorial ini saya akan membuat sebuah potret dari Grand putri tercinta, Ola.

• Langkah 2

Buka Adobe Illustrator dan membuat dokumen baru (File> New). Mengatur ukuran dan pengaturan lainnya seperti yang ditunjukkan di bawah ini.

• Langkah 3

Buka File> Place dan mencari referensi gambar Anda dan tempatkan pada artboard Anda. Kunci layer foto yang terkandung dalam dan kemudian Buat New Layer di atas foto. Di sinilah Anda akan menggambar bentuk faceted Anda.

3. Buat Bentuk Pertama Anda

• Langkah 1

Saya biasanya memulai proses penelusuran dengan memilih area dengan batasan yang jelas antara daerah gelap dan terang. Hal ini agar saya dapat dengan mudah melakukan pelacakan. Dan bagian terkecil biasanya menjadi pilihan pertama saya. Dalam hal ini, mata dan daerah sekitarnya.

Menggunakan Rectangle Tool (M), saya menelusuri sorot di iris, yang masih tampak samar-samar dalam foto. Bentuk ini memiliki mengisi tanpa stroke. Semua benda yang dibuat akan berada di gaya ini.

• Langkah 2

Dalam foto aslinya, iris, ungu dan kelopak mata ujungnya memiliki warna gelap dan jelas ke mana Anda dapat menentukan tepi bentuk ini. Aku akan menelusuri bagian ini, kali ini saya akan menggunakan Pen Tool (P).

• Langkah 3

Tentu saja, sorot Anda telah ditarik pada langkah pertama sekarang akan disembunyikan oleh lapisan baru.Untuk membuatnya terlihat, sementara iris dan kelopak mata masih aktif, Anda akan perlu untuk mengatur ulang bentuk Anda dengan pergi ke Object > Arrange > Send to Back. Pada tahap ini, "putih" mata memiliki tepi yang jelas, sehingga Anda dapat pergi ke depan dan menciptakan bentuk ini untuk menyelesaikan mata. Semudah ini, ini tentang mendapatkan lebih sulit.

4. Buat Bentuk Lebih Kompleks

• Langkah 1

Kami sekarang akan melacak daerah terdekat berikutnya ke objek sebelumnya. Sayangnya, kita miliki di sini ada batas hidup dan jelas antara daerah gelap dan terang. Hal ini membuat lebih sulit dalam menciptakan bentuk untuk potret.

Menghadapi kasus seperti itu, intuitif, Anda harus cukup percaya diri untuk menentukan batas untuk bentuk. Sebuah pemahaman yang solid dari wajah manusia dan citra yang baik untuk bekerja dari dapat membantu banyak di sini.

Buat bentuk bermata lurus sepanjang sudut kelopak mata, pastikan Anda tumpang tindih bentuk untuk mata sehingga tidak meninggalkan apapun kesenjangan antara bentuk. Kemudian seperti sebelumnya, mengatur ulang bentuk dengan pergi ke Object > Arrange > Send to Back

• Langkah 2

Kami datang ke masalah yang sama untuk bentuk berikutnya, tidak ada batas yang terlihat untuk bentuk.Sekali lagi, dengan keyakinan Anda akan perlu untuk membuat bentuk. Perhatikan bagaimana saya membuat sebuah bentuk yang tidak terlalu persegi dan terdistorsi bentuk jadi itu menunjukkan bayangan gelap dilemparkan dari bulu mata. Anda akan menemukan bentuk yang sama sepanjang yang menggunakan metode yang sama.

• Langkah 3

Ini adalah masalah Anda akan menemukan lagi dan lagi. Ini mungkin menjadi proses yang membosankan dan membosankan, namun itu adalah satu-satunya cara untuk membuat komposisi WPAP yang tepat. Anda mungkin berpikir untuk menggunakan posterizing atau Live Trace, tapi tidak, saya tidak menggunakan fasilitas tersebut karena mereka tidak menciptakan gaya yang sama.

Langkah 4

Kami masih akan menemukan batas-batas yang tidak jelas dan bahkan tidak terlihat untuk setiap bentuk potensial. Cara terbaik untuk mengatasi masalah ini adalah melalui pengalaman berulang kali menciptakan karya seni dalam gaya ini.

Proses ini diduplikasi seluruh:

• Menggambar bentuk dengan Pen Tool (P) hanya menggunakan garis lurus.
• Isi dengan warna yang sesuai diberikan itu paparan sinar.
• Pilih bentuk dan mengaturnya dengan pergi ke Object > Arrange > Send to Back.

Semua potret akan menggunakan seri yang berbeda bentuk, jadi saya hanya bisa menunjukkan bentuk saya sudah ditarik untuk potret Ola. Saya mulai dengan menggambar bentuk lebih lanjut di sekitar daerah mata.

• Langkah 5

Kemudian saya bekerja pada bentuk untuk mata lainnya dan hidung. Saya kemudian menghubungkan daerah-daerah dengan bentuk dan menambahkan bentuk putih untuk wilayah di bawah cahaya ekstrim.

• Langkah 6

Saya menggunakan bentuk yang lebih besar di daerah yang kurang rinci, seperti pipi dan leher.

• Langkah 7

Rambut dimulai dengan tipis, bentuk sisi paralel pada diagonal. Ingatlah untuk menghindari menggunakan kurva di semua biaya.

Seperti yang Anda lihat, saya suka membuat aspek dengan sisi vertikal atau horizontal. Ini akan memperkuat komposisi keseluruhan dan gaya. Prioritas saya adalah selalu kemiripan wajah, ini adalah elemen yang paling penting dari potret.

5. Bermain dengan Warna

Setelah melalui beberapa kali revisi, ini adalah final artwork saya. Memilih warna yang tepat adalah bagian paling sulit dalam proses WPAP. Ini dapat menjadi elemen sulit untuk dipahami ketika bekerja dengan gaya sebagai pemula.

• Langkah 1

Jika Anda memulai, akan lebih mudah jika Anda cat itu dari awal dengan nada grayscale, karena Anda dapat dengan jelas melihat daerah-daerah yang menggunakan bentuk gelap dan terang. Dari sana, Anda dapat membangun jumlah warna yang Anda memperkenalkan kepada proses, namun itu tidak sampai Anda menggunakan spektrum warna penuh bahwa Anda akan membuat potret lebih mencolok.

• Langkah 2

Kita dapat mencoba untuk bermain dengan warna untuk menciptakan estetika yang berbeda. Coba gunakan Recolor fitur Artwork Illustrator untuk bereksperimen dengan berbagai kombinasi warna.

 

http://zirakarisma.blogspot.com/2013/11/tutorial-illustrator-cara-membuat.html#.VGyBdUBnMwo

http://www.ahlidesain.com/tutorial-cara-membuat-wpap-dengan-illustrator.html